陳進，不能遺忘的名字。出身上層社會階層，繼承唐宋工筆畫，學習東洋正統畫，吸取西洋美術觀，融合時代裝飾風尚，九次入選帝展的輝煌紀錄，「臺展三少年」之一，臺灣女性畫家首席，後世譽為「閨秀畫家的代表性人物」，以細膩獨到的慧眼觀照周遭的人事物，雲鬢、霓裳、螺鈿，浮世繪影，一幅幅的美人圖，帶領我們回到那個時光流逝輕柔緩慢的年代......
《思》：陳進自畫像（1965）
書香望族門第的背景，生活氛圍與文化涵養陳進，傾心於膠彩藝業，以細膩優雅的筆觸，忠實地記錄了時代的面貌，她的生命史，就是臺灣女性繪畫藝術的紀錄史。膠彩逸輕柔，敷粉添韻致，已有丹青約，千秋指白頭。鍾情臺灣閨秀的完美典型，筆下理想美人圖，黑檀螺鈿，霓裳環翠，溫婉高貴的氣質，如夢似幻的情調，堅持一生，紀錄人間世的美麗，成就了臺灣記憶。
《芝蘭之香》（1932）
宛如上演一部服飾工藝史，兩盆蘭呼應點題《芝蘭之香》，原絹作之巨幅毀於戰亂，設色紙稿勾勒線條，敷染粉彩，清朝漢裝華麗衫裙，三寸金蓮鳳冠珠玉，燈籠象徵婚嫁喜氣，垂簾下新嫁娘的喜悅與羞澀，前襟章補黑檀鑲螺鈿家俱顯示位階身分，蘭花襯托高貴氣質，蘭種也表現臺灣的本土風情。「看到漂亮的東西，就忍不住去畫。」美的追求，生死以之，這就是陳進。
【註】漆器或雕鏤器物的表面，嵌上各種磨薄的螺殼作裝飾，稱為「螺鈿」。螺鈿家俱，富貴的象徵，是二十世紀初期臺灣仕紳家中最考究的用品。
《含笑花》（1933）
《合奏》（1934）
曠世懷舊之作《合奏》開入選日本帝展先例。鑲嵌貝花漆木長椅上大姐陳新化身理想完美的塑造，金絲裝飾的蕾絲襯裡旗袍，琳瑯點綴著豐富變化元素，南管的音韻婉轉流長，兩相唱和的雙重奏，視覺性旋律映照清麗淡雅共同抒情。個別賦予生命力，卻又巧妙將古典和現代融合，凝結成永恆。譽滿畫壇的作品，以富貴風雅古典語言為基調，呈現音樂繪畫感知感受的紀錄。
《手風琴》（1935）
《化粧》（1935）
追敘時代「如實的把它刻畫出來。」是陳進的創作態度。紙繪手稿，意在筆先，轉移摩寫，再敷彩描線、填色賦圖，過程繁瑣耗時。家俱是日本精雕細琢的「黑地螺鈿」，屏風由左而右是菊花、紫藤、櫻花與菖蒲花，細緻的筆觸與漸層的膠彩，襯托濃厚的生活氣息，豐富的文化底蘊，尤其對應互動的二位梳妝仕女，濃淡有別，裝飾富麗，充分展現出豪門貴婦考究的品味。
《悠閒》（1935）
謝里法評論陳進筆下典型性格為「充滿了優雅溫婉、柔美寧靜、有教養的氣質」大姊陳新正是陳進理想中台灣閨秀的完美典型。名門嫁入豪門，螺鈿雕花床、香爐、胸針、盤扣，孔雀綠旗袍，一片富貴中清雅嫻靜的閨秀，閒讀《詩韻全璧》點出書卷氣質內涵。寫實風格卻是物我的心緒投射寫照，優渥的私密背景，古典優雅的視覺詩情下蘊藏了陳進纖細敏銳的內心世界。
《編織》（1940）
取材生活小景，追尋的人世間的情感，捕捉霎那間最純粹的美好，呈現日本浮世繪美人畫氣韻。柔和勁挺的線條，沉穩細膩的色彩，流露出中年的陳進成熟風華。互映對照的構圖，將衝天塞地的飽滿增添幾許流暢的生命力。流行水壺圖樣灼然可見，時髦訊息織入青瓷般高雅的旗袍，融合西方健康觀念豐腴的寬肩外表，以及東方古典氣質的內涵，讓畫面層次豐富又生動。
《婦女圖》（1945）
《持花少女》（1947）
生命並非靜觀，生命不斷流動。隨著臺灣光復，剛健婀娜的上海時髦女性，逐步走過時代印記 ─ 墨鏡、洋傘、涼鞋、皮包，麗人行醞釀激盪新舊連結。「時代性的生活腳步，作最好的注解，若是不畫它，自己的繪畫歷程會形成片段的遺漏，對自己和社會，都不是盡責的表現。」行進的速度感，流動光復的行進，交流文化和觀念，陳進紀錄變遷，開創臺灣藝術史新篇章。溫柔婉約外，陳進具有跨時代的視野及胸襟。她說：「唯其能夠忠實地把時代的姿態經過了純粹的藝術精神而表達出來，才有永遠的生命和永恆的價值……但這並不是應與世同浮沉之謂，我們不應忽略時代
的潮流，更應認識時代精神，和思索時代特色的所在，而努力創造富有生命的美的作品。」手握腳踏車把，《持花少女》和花朵一起昂首，喚醒青春、自信、幸福！
《洞房》（1955）
手執摺扇，身著薄紗單衣，輕紗與床幔呼應，明朗浪漫的色調，烘托了新娘內心對幸福的
憧憬。鑲嵌著雲母畫屏，閃爍著黑檀光澤的沉甸貴重眠床，映襯梳理雲鬢，白皙端莊出身
富裕家庭的大家閨秀。東西合璧的洞房，花燭日的塵俗之氣因為高貴優雅的藝術氛圍，以
及嫻雅大方的淑女形象，提昇至超凡的境界。較之前畫《悠閒》更有大處著眼的成熟穩重。
《釋尊幼年時》（1965－1967）
信仰是最好的護持，心即是佛，佛即是心，虔誠信佛，亦作佛教畫。佛光普照，十幅佛祖行誼圖，與病中陳進雍容尊貴的自畫像同時。普世人間相，溫馨甜美的母子畫面，慈顏光輝反射釋尊幼年，縉紳仕族的螺鈿家俱，象徵人品高潔的蘭花盆景，構成莊嚴肅穆又幽然離塵意境。台北法光寺如學法師委託陳進繪製佛陀故事，不只因繪畫技法超群，更由於出水之清蓮品格。
《吉他》（1969）
《古樂》（1982）
《古樂》典雅悠揚，凝結臺灣工藝、服飾、音樂，永恆的文化象徵。《吉他》臺灣色彩的基調，敷彩西風東漸的年代，對應撫琴的日本玩偶。古調今曲，餘音繞樑......輪廓畫法，
持續著先勾白粉再上墨線的典型
手法。摩登外表，時尚穿著，無昔時的雕琢之風，一以貫之嫻靜溫婉柔美的形象，與時俱進的向學精神，代表的不僅是陳進自己，也是永恆的時代女性典型。
《姊妹》
《母愛》 1984
由閨秀逐步到慈母、祖母，隨著年齡心境之轉變，風格也反射在畫作題材與內涵之中。一貫
堅持著純粹的人間美的陳進，即使在不同的時代，相同的情境的優雅矜持中流露溫暖喜悅。
居家自有天倫樂，自四十始為人母開始了藝術的轉向，親子互動，母愛主題，彩筆盡述了
人間的溫情與美好，人物也由概念化的線條勾勒輪廓，閃爍為溫潤光輝的豐厚的骨肉親情。
「我只注重我的藝術，不要輸別人。」陳進說過：「我不跟別人比，只跟自己比，有沒有更進步？有沒有更突破？」東美女校畢業後不斷淬煉畫技，傳統風俗美人畫技法，以台灣女性為原型，塑造個人理想的女性形象。精緻的圖象，抒情的文學氣息，璀璨的藝術，記錄了時代的丰姿，也寫下了「臺灣第一位女畫家」的歷史。走過時代留下美好，陳進，丹青千秋藝業永存。
臺北市立美術館「臺灣製造．製造臺灣」首展一九三四年第八回臺展入選《野邊》和鎮館之寶《悠閒》，歷史博物館六十周年館慶壓軸展《畫粧摩登》，一幅幅美不勝收的畫，蘭姿茂盛，此刻盛開的幸福凝結成時間的永恆。白頭有約，紅顏已老，無語話滄桑！風塵滿面，鬢髮如霜，我在美的凝視裡，記起了時間，又忘記了時間。我在美的凝視裡，發現了永恆......
（2015年9月6日）
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